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提到原研哉
我们联想到的画面一般是这个样子的
一溜的浅素色，极简的设计
标准的“MUJI”风
看着就觉得简单、干净、舒服
但是最近
大概是大师腻味了“小清新”
决定直接来个大反转
玩起了“暗黑风”
这是他给2019年濑户内国际艺术祭
设计的主视觉海报
画风大家自行感受一下
这次的主题是“海底生物”
但海报的主角可不是
可爱的水母、漂亮的珊瑚
而是眼中闪着诡异光芒的鲷鱼
吸盘触角张的老大的章鱼
还有日站君不太喜欢的
滑不溜秋的海鳗...
搭配在深蓝到近乎全黑的背景下
透出一种神秘又阴森的气氛
总觉得耳边马上就要响起《大悲咒》的bgm了...
尤其是那条鲷鱼
作为浙江考生
一下子就想到了当年
被“诡异的光”支配的恐惧
不知道的都可能以为
这海报是给某个“海洋生物保护组织”设计的
对于如此大的“画风突变”
原研哉是这样解释的
不想再一成不变了
想给观众“疑问”与“惊叹”结合的
耳目一新的感觉
这样，人们看了一眼
就能立马被吸引过去
咻~
而且濑户内海虽然表面平静
但海底却潜藏着一个
巨大又神秘的海底世界
也是在暗示你
“这次展览就是这样一个宝库噢”
日站君想了想
虽然这次海报乍一眼看过去挺瘆人
但跟前几届的海报比起来
确实做到了颠覆性的改变
毕竟之前的海报
还是这样的
2010年，是濑户内海的缩影
海面、橄榄、码头、街道
旧旧的四个色系
看上去就像日本街头的杂志封面
2013年，是被海风吹拂的旗帜
不得不说，这回有点偷懒了
一个创意用了三遍
就是换了个颜色
最近的2016年，看着眼熟吧？
2013年同款旗子
另外的一律都是海面和轮船
硬生生凑足了4张
小声说一句，私以为
就算说这几张和2013年是同一届的海报
也会有人相信的吧
把四届的海报放在一起
对比就更明显了
这就像是一个连续三年
都穿着白色棉布裙的少女
突然扎起了脏辫、换上了皮裙
从此邻家乖乖女变身性感小野猫...
咳咳，跑偏了
话说回来
除了原研哉亲手操刀的海报
展览本身也是相当值得期待的！
作为一个日本设计爱好者
不知道濑户内国际艺术祭
你真的就OUT了
濑户内国际艺术祭每三年一次
范围有多大呢
从地图上来看
由本州、四国、九州环绕的海域
全都是艺术祭的舞台！
艺术品分布从第一届的7个岛
到2016年的14个岛
所以你要是想去看展
还需要坐船往返
套路深的主办方特设了船票passport
每个展品都要去盖章
有强迫症和收藏癖的人简直不能忍啊
200多个展品
汇集了众多你熟知设计大师
草间弥生的两个“大南瓜”
几乎是打卡必备
它们一个在游客中心旁的广场上
一个在去往贝尼斯之家的途中
静静地矗立在海之尽头
等待你的一瞥
安藤忠雄的地中美术馆
把所有的设计都埋藏于地下
既不破坏濑户内海的自然风景
不同光线的照射下
还会有不同的景观
简直美翻！
他设计的Benesse House
可以说是直岛的名片之一
既是酒店，也是一座博物馆
在那里面
安藤的清水混凝土几乎无处不在
空间上大面积的留白
也处处是玄机
在盛产橄榄的小豆岛上
登岛可见这样一个金灿灿的装置
那是韩国艺术家崔正化的“太阳的赠礼”
作为小豆岛的“迎宾礼”
走近看你会发现
叶子上还刻着岛民对未来的留言
岛上有风车装置的“橄榄公园”
还是《魔女宅急便》的取景地
艺术家五十岚婧晃用渔网编织的“岛屿”
成了濑户内海最美的风景
通过五彩的渔网
能看到一个时刻都在变化的海面
将人与大海的记忆都连到了一起~
△藤本壮介，直岛小提琴
△妹岛和世，犬岛植物园
△木村崇人，海鸥停车场
△大竹伸朗，直岛钱汤「I♥汤」
濑户内海本来在日本
是个物产丰饶的存在
但后来因为工业污染渐渐没落
而艺术祭，让濑户内海重新恢复了活力
艺术家们打破
“艺术品就该被关在美术馆里”的定论
和岛民们一起改造废弃工厂、学校
让作品吸收天地间的灵气
还艺术最本真、最纯粹的样子
艺术祭就像一把钥匙
把散落的岛屿都串联起来
最终打开濑户内海这个巨大的宝盒
2019年
第四届濑户内国际艺术祭
就要拉开帷幕了
你想去这个宝盒里一探究竟吗？
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