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Bobby Hutcherson是一位充满现代感的颤音琴手，在这一项相对稀罕的乐器来说，他占据了承先启后的地位，他对当代爵士的影响以及重要性，一如摇摆乐时期的前辈Lionel Hampton以及咆勃时代的Milt Jackson。从出道开始，就参与不少声响较为前卫的作品，例如Jackie McLean的《One Step Beyond》、Andrew Hill的《Judgment!》、Tony Williams的《Life Time》等等。而他自己的作品也因为这样的色彩而有多张在Blue Note录制后被冷冻十多年才得以问世。

Bobby Hutcherson使用的乐器是颤音琴，颤音琴手在爵士乐编制中总是扮演一个奇妙的角色，就敲击与共鸣而言，与同为节奏组的钢琴手有点相似，然而颤音琴手存在的意义为何？由于颤音琴相较于其他乐器，音色的清脆度是它的先天优势，清脆使得它相对上不容易表现出音乐的阴暗面，但那轻脆的声响带来了直观的干净。澄澈而透明的听觉感受，大部分的时候在爵士乐里并不是那么容易找到的。

如果说钢琴是可清可浊的流水，那么颤音琴大概有点像是散落四处的冰块吧。Bobby Hutcherson演奏时，除了清脆透明的那一面，还偶尔让冰块们融化一会儿，将音符延长的程度控制得恰如其分，一点不多一点不少，于是冰与水的界线，在他的琴槌之下有时是不分明的。此外，突然介入的木质敲击声给人的惊喜感觉，也是一位优秀颤音琴手必备的技艺，运用的时机必须仔细拿捏，一旦过量便会显得杂乱无章。

《Happenings》这张专辑里，有Bobby Hutcherson的温柔与沈静，<Bouquet>饱含着隐而未发的抒情力量，缓慢而悠长的节奏很迷人，像是一个人独处时浮上心头的幽微情意，说得太快就失去了其中复杂的曲折反复。<Maiden Voyage>毫无疑问是爵士钢琴手Herbie Hancock的代表作，Bobby Hutcherson以相似的的节奏与编制诠释这首曲子，比对聆听便能了解这两种乐器在本质与表现力上的不同。Bobby Hutcherson这位颤音琴手以及颤音琴这种乐器，在爵士乐中存在的意义，几乎都在这张专辑里展露无遗。

Bobby Hutcherson演奏了一曲自己的作品<Aquarian Moon>，标题显示出他对星座的兴趣，这首曲子在一个非常简单的架构中，提供了颤音琴与钢琴两项主奏乐器非常宽广的即兴空间，Bobby Hutcherson流畅而富旋律性的演奏，跟Herbie Hancock亦步亦趋的节奏提点，搭配得极为巧妙。<Rojo>则是在节奏上融入了些许拉丁风情，曲子由单纯的动机乐句起始之后，几位乐手轮番即兴演奏，轻快平顺。<The Omen>则是相当实验性的尝试，断裂、去旋律化的演出形式，搭配着每一位演出者，尽管相当自由而无限制，却还维持着有些低调压抑的情绪，像是听众和乐手一起面对某个诡异而无解的谜团，听起来颇有些怪异的乐趣。

《Head On》这份1971年的录音，最特别的地方是完全以一位名不见经传的作曲家Todd Cochran的作品为主轴，只有两首是Bobby Hutcherson自己的作品。Todd Cochran是受古典音乐训练的爵士作曲家，Bobby Hutcherson之所以会选中他，就是因为他兼有前卫学院和商业流行音乐的经验，这很符合Bobby Hutcherson七十年代的实验性风格。整张专辑非常强调前卫爵士乐风，这多半要归功于Todd Cochran自己的现代音乐风格的影响，但也是Bobby Hutcherson鼓励之下获得的成果。

整份录音有点像是西岸酷派爵士和自由爵士加上当代前卫音乐的综合，可以拿同时期的爵士前卫乐手Marcus Belgrave及Phil Ranelin的乐风来相比。其强烈的曲风，即使Bobby Hutcherson自己的其他专辑也都追赶不上，有人认为和当时MilesDavis的Bitches Brew时期的作品很相近。虽然不是融合爵士，但是那种追求创新和前卫的实验性，却很类似。虽然Bobby Hutcherson在同样前卫的Eric Dolphy经典专辑「Out to Lunch」中也占有重要的份量，但是相形之下，这张专辑却让人有更醍醐灌顶的惊喜。

不过，在前卫声响之余，他依然有像"Little B's Poem"这样旋律优美的作品。几年前BlueNote厂牌为周年，邀请七位当代爵士好手组成的BlueNote 7乐团录制的专辑《Mosaic: A Celebration of Blue Note Records》中，也特地收录这首优美的曲子。