风格 | 夏姿·陈 品牌年轻化的阵痛

每一次跟王太（我们总是称夏姿·陈的品牌创始人王陈彩霞女士为王太）碰面，总会聊很多中国元素的传承问题，毕竟作为一位设计师，她一直在中西两地发展，一直在寻找创作中的结合点。这次我在她2017春夏季巴黎秀前跟她聊了一会。

视频《Shiatzy Chen 2017SS Backstage 》

Numéro：听说你准备在亚洲办秀了？

王陈彩霞：因为我们一直都在巴黎办秀，亚洲都没有怎样计划过。

所以是打算展示完全不一样的系列吗？而不只是把巴黎的秀搬过来？

对，我是打算在亚洲做早春早秋系列的秀。

有准备在上海做吗？

本来是打算在上海做的，后来想一下，第一次还是在台湾做。但会从大陆邀请一些高端的VIP、媒体客人等。今年早春我做的主题是中国花窗。接下来的春夏系列，我则以教堂的彩色玻璃为灵感。

教堂是很西方的，那你怎样用中国方式诠释呢？

会以年代为线索来诠释，今年做的是1920年代的风格，我会把中国的袍子跟1920年代挂钩。

你觉得这些服饰在年轻化的同时，要如何把控中国传统元素？

这其实是很不好做的，但也不能放弃精髓。先把精髓抽取，再把剪裁和西方流行元素互相搭配，整体就会变年轻。如果在不改变线条的前提下，你要把旧的元素保留而同时又要漂亮，就必须把它搭配得年轻，让年轻的气息渗透出来。现在有不少年轻的中国设计师们也在想要做中国风。

是有些设计师在尝试，但好像还没有谁把这事做得特别出彩。日本有一部分设计师做的东西非常和风，把过去的，特别是和服变得很现代。可中国的一些元素一拿出来就感觉像是博物馆出来的古董，并不像和风那样，有相对来说比较成熟的演变。我想这演变过程是需要点时间的吧。

其实真的没有什么具体而有效的方式，这就好像是一个不断研究的过程。比如，冬装的思路会更广一些，要中国风的话可能会引用一些藏族穿着，藏族服饰颜色很美，跟早期的唐装和旗袍很不一样，你在比较休闲的穿着上，就可以引用藏族服饰，去诠释一个新的中国风，因为藏族也是中国的一部分。

是的，那你觉得东西融合的话，你的客户对于东方语境接受度更高还是西方语境接受度更高呢？

其实如果你把一件衣服做得很好，客人不会在意那是东方还是西方的。最重要的是你有没有把这一季或这一款服饰做好。比如吃饭，如果日本料理做得很好，你不会排斥，同时法国料理、意大利料理也很好吃，对胃口就很好吃。如果中国菜做得不好吃的话，你也会不喜欢。好的设计出来，可能别人都会来抢，不好的设计你再怎样推也推不动。衣服的好坏主要还是关乎于你有没有把它做好。

你觉得这么多年来，人们对衣服的要求是否有很大的改变？

你看秀的时候，会觉得总是在改变，但一些基本的东西例如剪裁，还是会保留的。可能这季的布料不一样，绣花不一样，可能在某些部分要保留品牌传统的东西，再带入一些新的东西，这样新的客人才会感兴趣。但同时你也不能把老客人都抛弃掉。

在谈论把品牌变年轻的时候，一般很容易忽略老客人的需求吧？

老客人也会有不满的，所以设计团队就要去想办法解决问题。让她们勇于尝试，教她们如何搭配，有时候当她们穿上这些新设计，就会上瘾，会觉得“哇，为何我以前的衣服穿着那么老气，现在变得年轻了”。然后她就会一直想要这样的穿着，并且在潜移默化中改变。在品牌转型的时候，营业部的教育训练是非常重要的，因为通常客人不满，第一个发泄对象就是专柜销售，客人会非常直接地对他们投诉。

这样的大规模改变也实在需要很大的决心。

这是一个很痛苦的过程，全世界每个品牌都会经历这样的阵痛。内外都要兼顾到，内部问题解决了之后，再告诉员工该如何去引导我们的客户。有些老客的观念会改，但有些则难以改变，但毕竟我们还是要接纳新的客人进来，这很困难但是是必须的。即使我们企业内部也会有代沟，会有争执，所以如何互相接棒、传承也是一门学问。

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撰文 | 梁家俊 Karchun Leung

摄影 | Frank Mura

视频 | Leo Haddad

采访听译 | Jin Tao

编辑 | 韩见 Han Jian

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