《海报的功用》（How Poster Work）是美国马里兰艺术学院教授埃伦·勒普顿等撰写的一本著作。在书中，他是如何分析设计的原则与观察力的？他是如何认识海报的媒介作用的？又是怎样分析20世纪至今的上百幅重要海报作品的？让我们看一看在美国路易斯安那州立大学的理查德·B·道布尔迪教授的书评是怎样介绍的。
《海报的功用》（How Posters Work ）
作者：埃伦·勒普顿（Ellen Lupton）
凯特琳·康德尔（Caitlin Condell）
盖尔· 戴维森（Gail Davidson）
出版社：，史密森尼设计博物馆，纽约，2015
ISBN: 978-0-910503-82-6，208 页
海报的根本目的在于分享信息，使人信服，并充当某个事件或商品的推动者。参照过去发生的事件，海报一直是强有力的沟通和宣传工具。一战期间，政府利用海报，将其作为一种有效的招募手段，以此游说人们并获得广泛的支持，这也是海报作为具有批判性的沟通媒介的巅峰时期。海报的历史可以追溯到16世纪。早期的海报以公告上印制的绘画形式呈现，这些存在时间不会超过一天的临时性记录被批量地单面印制在大尺幅的纸张上。公告所传递的是政府的通知，宣布一些声明和事件，而公众与海报制造商所关注的更多在于其实用性，而非美观。伴随印刷过程变得更加先进，公告也在演进，雕版、铜版以及金属雕刻是制作插画与排版的主要方式。直至19世纪初，今天意义上的海报才发展起来并成为视觉传达的媒介。
在《海报的功用》一书中，作者分析了设计的14个原则与观察力，包括它们作为一种沟通的媒介与海报之间的相互关系。这些基本原则可以通过专注的观察、简化图像、调整尺度、讲述故事，或者运用版式设计作为图像创造动态效果进行检验。该书以海报为载体，展示了形成丰富的当代平面设计视觉特质的美学探索、不同的表现形式，以及文化发展趋势。
通过设计师的视角，感知的方式与实践、具有说服力的语言和构图方式都被运用于这些海报的物理构成。埃伦·勒普顿在她的文章《视觉是一个过程》中谈到：“这并不是有关海报的一本书。这是关于设计师应该如何去观察的一本读物。收录于其中的作品展示了几十名不同的设计师——从著名的先驱到鲜为人知的制造商——如何活化构图、感知与修辞的原则。
作者将《海报的功用》一书分为截然不同的两个部分。第一部分的开头是一些论文，是有关书中所涉及海报的视觉感知与价值评估的宝贵导读。这一部分包括下列文章：勒普顿的《视觉是一个过程》、康德尔的《如何制作海报》爱德华·麦克奈特·考弗的《有关技术的笔记》、布鲁诺·穆纳里的《带有中心图像的海报》、瑞安·彼得与勒内·普特合著的《海报第524号：焦点》、嘉利·雅各布的《夜谈》，以及盖尔·S·戴维森的《收集海报》。本书的第二部分名为“海报”，包括针对海报这一媒介的历史考察，以及审视通过视觉过程思考这一重要信条的多篇短文。用勒普顿的话来说就是，“在制作这个项目的整个过程中，我们以开放式的方式探索设计的原则与感知。我们要找寻的并不是明确的规则，而是形形色色，有时候甚至是相互矛盾的模式，以反映丰富多样的终端呈现与方式手段。有些设计专注于纯粹的信息，而有些设计则混搭着蜿蜒曲折的过程和感官超负荷。设计师探索清晰性与复杂性，平整度与深度，静态的呈现与展开的故事”。
书中内页
陆文捷制定并执行了书的设计，罗雨石和陈禹辅助设计了该书的图标。引人注目的封面来自菲利克斯·法弗利为2013年在卢塞恩举办的Weltformat海报节设计的海报。精心挑选的图片覆盖了现当代平面设计实践的范畴并对勒普顿的研究以及帕梅拉·霍恩的综合内容编辑作了补充。内页中经过精心考虑的图文布局反映了贯穿全书的一种良好的平衡与协调的外观。从头至尾，陆文捷设定了一种设计系统，可以自由游动且和谐有序，读者会发现这个系统非常有用。
《海报的功用》是一部引人入胜且全面的历史检索，涉及的主题包括从平面设计师的视角来看视觉感知、具有说服力的语言，以及设计原理的组合。对专业从业人员、设计类学生，或是任何对国际海报艺术有兴趣的个体而言，这本书都是重要的读物。其中囊括了自20世纪早期至当代的大量被广泛认可的图像，并展示了由包括埃里克·尼基、菲利克斯·法弗利、M/M(巴黎)、Sulki&Mi和薛博兰在内的杰出设计师所设计的知名海报。海报在当今的平面语言中继续扮演着沟通者的角色。对海报的历史性发展和制作而言，这本书是宝贵资源，也是重要的贡献。
来源：《装饰》杂志2016年第七期“观点”栏目。原文《评〈海报的功用〉》，作者：理查德•B•道布尔迪，翻译：汪芸。
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