当全新的社会来临，过去所学需要有所调整，实践需要全新的社会互动与之相匹配。社会科学面临更新，残酷的典范转移，典范更替，价值观改变，如同现代向后现代转移。我们暂且将这个全新的时代称之为后印刷时代，随着数码技术的不断发展，文本与图像的传播已然摆脱了对于传统印刷方式的依赖，更多地以电子媒介或者多媒体的手段加以流传。
一直以来，瑞士和荷兰的平面设计在欧洲都影响深远。荷兰设计以实践见长，而瑞士更善于总结与教育，国际主义风格的形成就是一个典型的例证。这种兴起于二三十年代，成熟于六七十年代，到八十年代后才开始慢慢消退的设计风格在很长的一段时间内被认定是瑞士主流设计的文化特征与符号，Helvetica与网格系统都是这一时期产生的标签。这种源于现代主义的设计思潮在相当长的一段时间影响着世界前进的步伐，让全世界都沉浸在一种整齐划一、舒适安宁的音乐节奏当中。而全新的一代人，准确的讲是出生于五十年代以后的一批人试图颠覆这一大乐队（Big band）演奏的节律，从而寻找自己的声音。从瑞士平面设计展的展品中人们可以看到，一方面这些设计师们对于其传统设计有着难以摆脱的依恋；另一方面他们又强烈地表现出一种对于这一传统的挣扎与叛离，以及对于摇滚一般强健有力、直白粗犷的设计风格的青睐。挑战以高度功能主义与高度秩序化为教义的国际主义风格成了设计师们的本能。
从国际主义思潮开始消退的八十年代到现在，中国的平面设计已然经历了三十年的发展，中国的设计师们往往依照西方发达国家的方法论来思考与管理手上的项目，津津乐道大批“先进的”西方设计理论著作及设计方法，任凭这些理论与方法武装自身。然而当我们拿着这些“葵花宝典”满怀信心冲入沙场的时候，却愕然发现：一、对手已经升级转型了；二、光靠武器没有方向、缺失谋略的鲁莽行为已然陷入了泥潭。面对晦暗不明的前景，不能用已经过时的范畴来看待新的世界，我们自己作为现实的一部分，破除历史的陈旧观念已然如箭在弦。
由此，我们抛出了几个问题：1、如何看待当代的瑞士设计作品及背后思潮？现代主义设计在中国的意义？思想的源点以及技术的有效性？当代设计师在全新语境中的文化身份以及思考？
非常感谢五位演讲嘉宾从各自的视角给出了他们的答案。
袁由敏（九月九号设计总监）
洪 卫
天天向上设计顾问创作总监
国际平面设计联盟AGI会员
日本字体设计协会JTA会员
中国出版协会装帧艺术委员会委员
深圳市平面设计协会理事
著作
《混设计》（2010年“中国最美的书”奖）
《来自洪卫的礼物》（2014年“中国最美的书”奖）
《爱不释手》（2015年“中国最美的书”奖）
洪卫：人文视野，中国语境
今天的主题是“人文视野，中国语境”，最近这段时间经常会听到“中国语境”，但是我觉得如果没有人文的视野，中国的语境是很糟糕的。
先做一个自我广告，我会快速的把它讲完。我有个习惯是天天记笔记或者是写日记，这是日记里面的一页，我把它摘录下来，还有一句话我觉得挺好的，“眼睛看不到的地方，用思想到达”。
《混设计》｜ 洪卫作品集
《来自洪卫的礼物》 ｜ 洪卫作品集
这是我的第一本作品集，叫《混设计》，很多年了，你们很难买到，买到也挺贵的。这本书是赵清老师设计的，这可能是赵清老师得奖最多的一本书。这是我第二本作品集《来自洪卫的礼物》，这本书特别好卖，现在已经是第三版，你们赶紧去买。这是赵清老师的学生设计的，叫潘焰荣，非常年轻的设计师，很棒。
这是靳叔（靳埭强）写的推荐信，而且是手写稿。写完之后，他把手稿放在桌子上放了两个星期，然后不断的修改，非常的认真。
《设个囚》 ｜ 洪卫作品集
这是第三本书，原名叫《设个囚》，现在改名叫《爱不释手》，如果你们买到这本书，肯定爱不释手，因为中国出版社不喜欢这个名字，所以后来就改了。这三本都是中国最美的书，里面记录了我的生活，更重要的是远大理想。
还有一本书《九十九》，很快要出版了，本来这本书叫《天下第一》的，孙建宇老师不同意，他说这本书出来肯定会被骂死，后来改成《九十九》，其实九十九和天下第一差不多。
好了，不打广告了。我把讲座内容分为三个方面-形，意，物。先来谈“形”，这是王国维写的人生三个阶段的第一阶段，我就不念了。今天让我讲这个东西有点奇怪，因为都一直谈现代主义，以前何见平老师问我“你真的不受国际化下西方设计的影响？”那怎么可能，其实我天天看，我比你们看得都多，但我觉得西方的东西对我的影响是潜在的，不是形式上的，可能是因为我生活的那个城市，是中山，伟人故里。
今天给你们看的都是一些新项目。这是一部微电影《黑晶》，一个讲车祸的电影，这是标题字。当时他坐在我旁边，边谈正事边聊天，我跟他聊天的时候，我就做完了，但是他一点都不知道。我做东西都很快。
这是一个日本人参与设计的中山的项目，是图书馆，设计来源于建筑，做这个方案时要两个市长审批，市长问我，这么简单？我说少即是多，把这个交给设计者，领导能够不参与就不参与。
这是新做的一个项目，叫华艺灯饰，中华的华，艺术的艺。华艺灯饰是中国灯饰的第一品牌，最牛的。我做了一个灯笼，纸包不住火，但纸包住火，我只是觉得这个好看。其实灯饰市场70%都是欧式的水晶灯，所以我希望有这样一个中国的、不一样的作品。
这是一个空间设计的项目，其中有个空间，是专门用来收藏西藏的经书，满满几面墙全部都是，所以叫藏经阁，然后就做了“藏经阁”这三个字。他这经书很贵，一套都要六百多万，也特别珍贵，看到非常震撼。
这是我第一次做书，《坐观》。我以前的书都是别人做，因为自己看自己的作品烦了，不想做。这第一次做的成绩还不错，得了中国最美的书，我从来没做过什么排版的，也不懂。这么厚的书，一千块钱，吕敬人老师说真的特别贵，中国反对这样的书，但他们觉得这本书好像改变了中国家具书类型的面貌，我不知道是不是。这本书的作者叫马书，没什么学历，你看他不一样做的这么好，所以不要老去读这么多书，读多了也不好，就像排版，自己都看不懂，老是纠结这些，很晕的，重要的是有美感。
这是他的第二本书，也是找我做的，叫《文心飞渡》，这本书更好，也是中国最美的书，可惜了，差一票就是世界最美的书了，然后还得了第八届全国书展最难得的金奖。他们问我为什么这本书做这么好，我说主要是把设计费全部用来打样了，设计费很贵，当时是八万，在国彩打样打了三万多。国彩用这本书也拿了很多奖，还到夏威夷拿奖，偷偷的，回来之后告诉我这本书得奖了。其实现在看这个书挺一般的。
这是福禄寿海报里的三个图章，很多东西其实古人早就讲了，像这个洪福天，就是说福跟天一样高，那“福”字我就放的高一点，食地禄，就是说禄是底下人间的东西，那“禄”就放的低，同样的，寿正中，那“寿”就放在中间，位置的一点点改变就会不一样的，古人讲了很多的秘密，只是你可能没有发现。福禄寿海报说的是平安是福，衣食为禄，生命为寿，很多人说这个东西很容易，我说他没看懂。像唯吾知足是共形的，福禄寿是另外一种，他把一个词语和他的意义融合到一起，这非常难得。我一直没做出来“禧”字，什么叫“禧”？你们谁想到，偷偷告诉我。这个海报得了日本Applied Typography的全场大奖，这是日本五十年来第一次颁给外国人。陈嵘应该知道，这是一个日本比较老牌的字体设计比赛，已经有五十多年了，我正好在五十年的时候得了这个奖。目前在中国，应该可能就我有从64年到现在的所有的年鉴，如果我把这个整理出来的话，中国字体设计的书看都不想看了。因为从最早得大奖的井上有一，日本所有的大师都得过这个大奖，但中国基本上只知道TDC，因为TDC是新的，他是比较老的。照片中间戴花的就是我，旁边戴花的那个学生，是得学生组大奖的，她奖了一百万日元，我主要是精神鼓励，后面白头发也是日本很出名的，都老了。还有很多，太出名了，都是厉害的人。
这是今年，我又去了日本，这个标志得了Applied Typography的Best Work奖，我坐在侧边。这两次入选的作品很多，很奇怪，几乎成了自己的专辑。，我就想打败小日本给你们看看。
这是人生的第二阶段，下面说“意”。
这是一个饮料，两颗石榴。
这是一个料理店——京都，我一般做的都非常快，不会超过5分钟，超过这个时间，肯定做不好。我跟学生或者跟我的同事讲“你们太认真了，太认真做不好设计”，然后他们真的不认真了，我又会说“你们太不认真了，不认真更做不好设计”。
“卉流芳”是不是很美？认识不？反正就是美，美得让人伤心，那个中文字好看吗？楷体字好不好看？我写的。
这个士多店的六颗石榴，来源于宋朝一个僧人牧溪，他被誉为日本禅宗之祖，日本人很推崇，但中国人不知道，我知道，我专门研究过他，太牛了。所以我们不要总是研究主流的东西，我对主流的东西一直是怀疑的，他们说看什么书，我都怀疑，我觉得真正的高手在民间，别听他们那么多，因为他们掌握了话语权，就是我们说的统治阶级，掌握话语权就麻烦了。
这是一个花店，就像刚刚盛开的花，这个更快，在电脑上转就可以了。
这个太牛了！这是燕园！你看这个画出来，根本不会超过5分钟，超过了就做作了。
云山过客，这个灵感是来自广州最穷的边上，看到了这样的景象。然后画的时候更快。
这是茶，叫108茶，是我第一次做包装，得奖了！，台湾的。看懂了吗？看不懂，中国最高寿命茶寿，茶寿是108岁，所以我做了108寿，99岁是白寿，100差1岁就是白寿，88岁是米寿，看过佐藤卓做的一款米吗？他做的89，这都一样，都来源于中国的文化，所以你们不要总是往未来看，未来没有希望。我觉得每个人学习要有自己的方法论，我们为什么不能往后？中国是非常有厚度的国家，我们吸收传统，作品才会有厚度，我看欧洲的很多作品，他们是新，但很单薄，真的不好。你知道八五新潮时期，那批很多的画家，像徐冰他们，都跑到美国去，去学习西方的现代主义，但你看他现在的作品，都是回归到中国语境下了，，那么西式，但他做的全是中国的东西，那你们现在还闷着头做西式的东西？
我当时认为自己做的东西很日本，专门问了很多日本的大师，问他们看了之后什么感觉，他们觉得很中国，但中国的不同，他们就觉得很日式，他们不了解，中国的美和日本的美是不一样的，日本的有时显得小气，中国的是相对大气一些的。我之前去德国，待了十天，我去看德国国馆的东西，看了之后，我说东西是很美，但这都是抢来的，就像地主。现在欧洲很乱，人也懒，小偷还挺多的，烟头也是乱丢，他们还天天骂中国人没素质，其实到欧洲一看，也好不了多少。其实我希望看到的美是生活中的，是走过的每一条街道，看到的所有人的精神面貌，一棵草，一棵树，美是不露声色的。
这是乐山乐水系列海报，这个字是什么字？乐字看的出来吗？《论语》里面说“仁者乐（yào）山，智者乐（yào）水”，我管它叫“乐（lè）”，知道什么意思吗？他这个就是说，仁者的心胸像山一样沉稳厚重，智者的思维像水一样涓细灵动。这是孔子的话。还读西方的？读中国的！
还有“掌”，这个海报很好卖，我的海报都好卖，专卖店有售，这个炒股票的人很喜欢，万物都掌握在他手上。
（画是谁画的？）芥子园，看过徐冰的《桃花源》吗？他也是用芥子园里面的东西。我不会画，我都没学过。中国古代人怎么画画？在家听师傅的，把山画好，把水画好，最多是组合，然后到大自然去感受，然后回家画，它有程式化的套路，最后靠自己的修行。就像汉字一样，很多的偏旁部首，可以组合成6万多个字，是不是6万多个？像一个“口”，可以放到上面也可以放下面，可以组合成很多。
这是一个新的海报，老火了。镇地神虎，镇天神鹰，你们家有没有邪，挂一挂，镇一镇。我把这些民间道教的东西，和具有皇家气息的印章的结合，这是一种不同风格的混搭。中国哪有海报，你们天天做海报，你看过街上有海报吗？中国几乎没有海报，海报是自己玩的，很多人把海报都挂在自己家里，觉得很有意思，你愿意挂一个环保的海报在家里吗？
这是为一个服装品牌做的商业推广海报，因为这个服装就是做那种像马可做的衣服一样，亚麻的，有种汉代风范，我觉得形式感特别棒，你看这种气度。这是我对着中国古代的汉服画的，所以中国的东西是不一样的。
这是门神，我每天看那么多人看微信，他们都觉得自己是门神，这就是门神。我画的门神。我是觉得很好玩，你们看了有没有感觉，我不知道。
这是做的二十四节气系列海报，总共24张，每个节气都有。有人说我应该学过很久的书法，其实我从来学过，这都是拿油画笔，用左手写的，我觉得左手写得好，因为写字太多教条了。我经常在讲，人就是因为有缺点才可爱，设计也是一样，它要有缺陷，但是要知道这个缺陷不是说无聊的缺陷，有时候太细腻，太严谨了，就不好，我不喜欢这种东西，一点味道都没有，冷冰冰的没意思。
这是人生的第三阶段，之后就是“物”了。
这是我的个人家具品牌叫“未”，就是什么都没有成。这是我的专卖店，现在有四家专卖店。因为一直喜欢家具，已经有十年了，所以做了家具，但是就这两年才开始做的。你们应该看过这个椅子，叫“品”，去民艺馆看一下，进了中国智造大奖TOP100的。做家具也是，第一次做家具就得奖了，而且是得的香港“亚洲最具影响力”奖，接着做，又得奖。是不是很好看啊！，我为什么说物，国外是叫产品，你们学的是产品，中国不同，中国叫“物”，我们经常听到“玩物丧志”，所以中国人的品位高多了吧。当这个人很厉害的时候，这是一个“人物”，明明是个物，要把他当人物，这里面有很深的道理。你看刚才张磊讲的迈耶（Hannes Meyer，1889—1954）的椅子，那也很便宜，几百块钱，那些椅子都是被中国人做的。我第一次看到世界100张椅子在台湾展览的时候，我说这里面几十张椅子都不能要，中国的比它美多了，但我们往往不能很好的认识自己，以为别人的美。
现在国家在提匠人精神，要是我个人，特别讨厌匠，因为我们小时候画画的时候，老师经常说“你不能再画下去了，匠气”。中国古代的人做家具，一定不会自己做，文人他只参与，坐在旁边看，是另外木工师傅做。日本人喜欢自己做，他们所理解的“匠”跟我们不一样。
我的每款椅子都以单独的字命名，这款椅子叫“熙”，是我的镇店之宝，要十万，这张椅子不能坐，别人说为什么不能坐，我说“你太物质了，总是想拥有，我还想拥有范冰冰呢”。我只是看，看比拥有更舒服。看过隈研吾的建筑吗？都是来自中国的，日本很多的东西都来源于中国的。这张椅子是327根木头拼成的，随便抽出一根，就会像多米诺骨牌一样散掉。当时做的时候，费了很大的劲，木工师傅都晕了。我就希望做一把不能坐的椅子，其实想坐也可以，垫个垫子，但没有意义了，想坐得舒服，买沙发去。
这个平面的结构，像是网格系统，看上去很难吧，其实不难，别人觉得很复杂。中国容易对两件事情产生敬畏，一种是极简，就是非常简单的东西，还有一种是非常复杂的。？青铜器就是君王的，吓一吓，一下子跪在地下，觉得很有威严感。你看皇帝穿的龙袍，他穿这件衣服，你就乖了，他是想震慑，他上完早朝马上就换，因为卡着脖子不舒服，敬畏感不一定舒服的。很多时候我们讲舒服，就像人体工程和明式家具的椅子，也都有可能不舒服。形而上者谓之道，形而下者谓之器。中国做的是精神的东西。刚才说工匠，文人会鄙视工匠的。你看古代画得很认真很复杂，都不太值钱，而往往是八大、徐渭这样人的画才值钱。
“贵”，我觉得这样的创新可能会有意义的，它是很中国的东西。就像北欧很多的家具不好，因为材料不好，就像北方的木头，比较松，就不好。中国人买东西都会掂量一下，买个西瓜都要抱一下，如果抱这个西瓜很轻，不会买。木材就跟人的皮肤一样，有的人天生丽质，没办法，一比就比下去了，做什么美容都没有用。
胡说八道！洪卫高兴！谢谢大家！
本文根据6月26日在浙江工业大学屏峰校区举行的 “Swiss Graphic Design 设计学术论坛：后印刷时代的突围”活动现场速记稿整理而成。如有校对纰漏之处，还望给予指正。
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