【学长礼包】第七期丨希式游戏 - 《后窗》& 建筑拼贴

发表于 讨论求助 2020-10-15 07:36:40

,在电影史和艺术史上产生了极其深远的影响。希区柯克通过电影摄影和布景设计来描述后窗的主题。根据电影史学家史蒂芬·雅各布斯的说法,希区柯克将电影的情节描述为电影理念最纯粹的表达。






朴素演化法




电影《后窗》一系列版本的海报都在平行展示多个场景的同时展示了电影布景的突出部分,这也是插画的重要特征,海报中的布景也多是具有代表性和符号性的《后窗》语言,同时,一些隐晦的细节与纯净几何形态的构成关系也造成了氛围。海报6的圆形构成隐喻了以望远镜观察的偷窥情景,海报8百叶窗后的双眼也暗示了窗后偷窥的情景。


《后窗》的一系列版本海报



希区柯克电影中的社会背景和结构是人精神的放大器,“后窗”开场的场景通过一系列平行的窗口中的公共生活“电影”架构起了一种动态的叙事,把古怪的个体行为通过朴素的窗口演化成了普通行为。这种强有力却后知后觉的对比很容易让人产生对电影或空间本身深层内蕴的深刻思考,让电影和空间本身更加值得玩味和琢磨。


“后窗”外各自独立的故事性极强的窗口“电影”



《后窗》这部电影的手法首先可以简言之为“电影中的电影”或“偷窥偷窥者的偷窥”,首先明线在于主人公詹姆斯·斯图尔特通过自家后窗借用望远镜对其他可见范围内窗口内邻居活动的偷窥,暗线在于通过电影镜头平移展示男女主人公屋内活动并以此给观影者营造偷窥屋内事的暗示。“后窗”中平行的小“电影”经过朴素空间外壳的包装,其小“剧情”中的闪光点被有意掩藏,使得本应明显主次有度的小空间“剧情”变得“均贫化”。这对应到建筑空间创作是同样道理 - 即通过简单方盒体的外形与内蕴空间变化的对比形成极大的心理反差,这里强烈推荐的一位建筑师就是阿尔伯特·坎波·巴艾萨。




“杂乱”拼贴中的“有序”线索




《后窗》电影中十分值得玩味的一点就是拼贴手法的大量运用,拼贴是一个从方法论角度看待后现代主义而产生的名词,其基本缘起在于解构主义,在《后窗》中斯图尔特和格蕾丝·凯莉不观察后窗景色时的后窗窗景即通过拼贴手法生成,拼贴的素材多为艺术创作作品或艺术加工作品,这种手法在突出主体部分的同时能够隐晦地增加场景的艺术感。同时,多个场景镜头的连续叠加拼贴可以形成极强的空间纵深感和场景丰满度,让看似杂乱的场景叠加在观者眼前隐晦地呈现出一条暗藏的序列线,场景之间的相互联系若隐若现,牵引观者的思绪进入场景纵深之中,驻步,停留,直到在氤氲中发现这暗藏的头绪之后,才恍然大悟,回味过来,才顿觉这空间序列和剧情是有多么值得玩味。


《后窗》中看似杂乱的场景堆叠却暗藏线索


此外,不得不提的是,《后窗》电影中街区和院内的场景是希区柯克与建筑师、布景师共同努力设计和搭建的真实场景,其朴素的空间外壳本身是电影成功的“外在助手”,结合以上前后对比的逻辑来看,这种看似朴素的空间架构本身,对于拼贴风格的图纸的制作的作用也十分值得思考和学习。


《后窗》中的内院场景图



从“后窗”看到Collage拼贴艺术




Collage拼贴艺术其实是从“碎片化”的素材中挑选出与你艺术主题最契合的元素,然后将挑选出元素进行糅合、重组、叠加,使其具有可观的叙事性首先来了解一下拼贴画的定义:传统拼贴画就是用各种材料拼贴而成的装饰艺术。这种手法是由1911年乔治·布拉克所创造,由1919年于德国的包豪斯的沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)教授所提倡,其后推展到美国和日本等国。

Collage拼贴作品以其相对简单的手法和大众普遍接受的成果逐渐被广泛推广开来,逐步衍生出了与写实、抽象两种主要方向并驾齐驱的第三种主要表现方向,最重要的一点是,collage手法使得这类艺术创作不再仅仅是艺术家的专长,普通人也可能做出优秀的成果。


Collage拼贴手法的效果图



对于Collage拼贴效果的手法我在这列举一项艺术性强且相对普适的模式化流程,即从电影《后窗》中总结出来的

Collage风格 - 

1.手法- 朴素的取景框或前景来暗藏纵深的空间内蕴- 空间场景看似无序的平铺中暗藏的故事线


两个柱子(杆件)元素构成了朴素的取景框


两棵树和底层柱子(杆件)元素构成了朴素的取景框


杆件元素构成了朴素的取景框


白色窗框元素构成了朴素的取景框


2.效应- 产生空间对比,后知后觉的空间趣味- 牵引思绪,回味无穷的纷呈故事

3.素材- 油画作品的场景裁剪,这里列举两位作品被在Collage图纸中广泛使用的艺术家 - David Hockney和Henri Rousseau。Hockney的作品可谓是collage界的圣典,在他事务所官网上摆出了大量的数字和徒手画作,这些画作中的人物、植物素材被大量使用,我们在众多建筑师的collage作品中可以找到他画作中素材的影子;Henri Rousseau同样也是一位对collage制图“贡献颇丰”的艺术家,在这里也不一一列举,,在此只摆出一张圣图,就是下面这张Henri Rousseau在1907年创作的作品,这个作品中大量种类和数量的植物可供素材。


Pool with two Figures - David Hockney, 1972


The Snake Charmer - Henri Rousseau, 1907


Delpozo - OMMX - 图中植物、人物分别来自Henri和Hockney


4.细节- 阴影关系与纹理。Collage初学者或者初尝试者或许容易陷入collage图纸只是油画素材的简单拼贴或者模型构件的直接叠加,其实collage图纸中暗藏的大量细节才是造成图纸质量质变的关键,这里我们以我很喜欢的伦敦OMMX事务所的作品为例,仔细查看下图中的墙面、墙上挂件、地板铺装和栏杆(建议查看大图),我们不难发现,这些细微物件的材质也并不是单色或添加阴影关系的色块,而是细致入微的材质纹理,和光影关系,素材中物件的光影关系必须是相得益彰或者至少是大方向上统一,这些细节上的东西在collage风制图里是如同保证透视不出错一般的框架性作用,是保证图纸质量的关键步骤。


Oakley Street - OMMX


St.Loo - OMMX


5.叙事- 建立在趣味空间中的趣味故事。在集合了趣味的空间之后,使用空间的人的活动变成了传递空间内的故事、体现空间弹性和增强空间内蕴的关键手段。这部分能力的提高需要通过长时间的空间设计积累和深入的空间理解,在此推荐两个著名事务所的作品作为参考,第一个就是上文多次引用的OMMX,另一个就是OMA


Rievaulx Abbey - OMMX


Battle Abbey - OMMX


6.插曲- Coldplay的up&up mv。最后在此增加一个小插曲,就是Coldplay的单曲up&up的mv,mv里面大量运用collage手法,在短短四分多钟内讲述了60多件世界性问题。很棒的音乐哟~




—   MarukoStudio   


学术君:张崇智

一次审核:贺沁璇

二次审核:陈琛


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