Motion Graphics是什么？
简单来说就是Graphic design动态化的创作
除了每个画面都要符合平面设计的基本元素
更必须加入时间的概念，进而创造动态感知
甚至结合人机互动科技，达到更多元的表现形式
Anthony Lam是来自香港的设计师
从建筑专业跨界到平面设计
并不断的尝试Motion Graphics的创作
我们听听他有什么感悟和建议给大家
Anthony Lam
环境与室内设计专业 香港理工大学 本科
城市设计 香港大学 硕士
平面设计师/建筑师 OMA香港
https://www.behance.net/anthonycheukwang
建筑专业出身的Anthony，现在主要从事平面设计。过往有一段很长时间在建筑设计工作室与建筑师们一起工作，在OMA（雷姆·库哈斯）这家很注重设计和学术研究的工作室工作期间，主要参与建筑竞赛的设计方案，后来兼任公司的各种平面设计。
之后回到香港理工大学负责纺织及服装系的以对外宣传为主的平面设计。现在是一名自由职业者，希望向品牌设计和艺文界有关的平面设计发展。
Fashion Designer Quotes
Institute of Textiles and Clothing | Identity
How to start：建筑领域跨界到平面设计
Q：什么机缘让你开始尝试设计Motion Graphics?
A：当初只是想以Motion graphics作为自己练习After Effects的作业，而且有某些展览的主视觉以动态方式呈现，表达主题会更传神，所以就尝试一下。
Q：如何看待Motion Graphics?
A：近几年发现社交媒体的发达，致使受众观看平面设计的专注度和耐性受到很大考验，Motion Graphics是一个很直接能做到酷炫的效果、抢占目光的工具。有了Motion Graphics的加持，设计师做设计相信会更加灵活，更多面的呈现作品想要传达的讯息。
Q：说说你对跨界的看法
A：老实说，我在跨界探索时间比较长，可能是因为一直以来，自己对投身哪一门设计专业比较犹疑不决，是被动的决择（笑）。不过从中可以吸取各门设计专业的长处，比如建筑师科学、具逻辑、理性的思维和设计模式、平面设计师对细节的执着、对视觉的创新等等。
我觉得在这个时代，受众对建筑、产品、平面、媒体等的知识和审美观念越发成熟，旧有各专业各自为政、理论行规为先的设计文化必然受到冲击。我觉得跨界合作未必能带来比传统更好的作品，但一定能带来更多的可能性，满足现世对设计的要求。
Junichi Arai's Anthology Exhibition
Progress：Motion Graphics的流行能将好的平面设计传达得更广更远
Q：做Animated poster 需要掌握哪些新知识？
A：作为网上媒体宣传用途的动态海报，在掌握GIF图或视频时间长短方面还是挺重要，这也是我在摸索的新学问。我自己也是After Effects的新手，你可以看到我做的动态效果其实都是很初阶的（笑）。
Macau and The Casino Complex
Q：做Animated poster时，有哪些元素需要考虑？
如何合理运用好这些元素呢？
A：动态海报比传统格式的海报更要做到去芜存菁，更纯粹的呈现主视觉，毕竟要仔细详列信息和文字还是需要靠文案或传统海报的。
不过，如果一开始创作主视觉时就已经包含动态海报的概念，我会先想象主视觉哪一部份需要，要做怎么样的变化。
像“在路上2018”展览的主视觉这样，创作开始就已经从“会动的路线图”这样的元素出发，呼应展览命题。
On The Road — Young Media Artists in China 2018
Q：Motion Graphics 的动态设定该如何设计？
A：动态的设定应该没有什么规限，动态海报理应是从传统海报解放出来的创意载体。不过我认为动态的设置应该是有理由的，能够呼应主题的，因为我本来就只懂得做些简单的动态效果（笑），所以倾向简单不复杂，但能够更好表达主题的动态。比如纺织及服装学系60周年的主视觉，就只用顺时针的动态呈现时间的推移，配合标识里的60道“时间线”。
ITC 60th Anniversary
Q：如何把控这些动态变化的节奏，让它与视觉保持平衡？
A：我比较倾向比较简单的，线性的节奏。而且我做的Motion Graphics很多案例都是动态海报，我会从标准海报版本抽取适当的部份做动态展示，这样我会比较容易掌握视觉平衡，因为始终是按照海报的版式来做变化。另外“循环播放”是我比较喜欢的模式，因为视觉变化的规律性，动态效果能在浏览者预计之内，主视觉的信息比较不会被模糊。
PolyU Graduation Show Finalist Exhibition
Q：想做好Motion Graphics 除了传统设计手法外
还需要有一些其他学科的知识/技术来帮助支撑吗？
A：三维模型和渲染的技术比较关键吧，比如Cinema 4D软件就是很好的工具。
Best Project：PolyU Fashion Show 2017 主视觉
这是一个给予我空间自由发挥，落实完整度很高的一个作品。灵感来源于“2017”的隐喻，运用对比鲜明的色调和原始的几何图形去表现学生身上特有的对人生不妥协的激情和渴望。糖果胶囊则展现了一种引人注目的轻松愉悦的氛围：时尚是对抗人生中的混乱和沮丧的良药。
PolyU Fashion Show 2017
Tips：不要本末倒置
给新接触动态平面的同学的建议是：不要本末倒置，光为了做动态而做。而是要考量案子的主题、视觉需要动态效果配合才做。
Recommend：风格/设计师/书籍
Q：比较欣赏哪一类型的作品？
A：个人对色彩饱和度高、对比度高、具冲击力的视觉作品比较喜爱，尤其偏爱80年代的Neo-Geo（新几何图形派，代表人物：Jeff Koons）和Memphis Design风格（代表人物：Camille Walala ）。
孟菲斯设计风格是时下比较火热的设计趋势
将80年代的设计风潮带到了潮流的最前沿
Q：喜欢的设计师
A：Henry Steiner（石汉瑞）应该是所有从事平面设计的香港人心目中的大师，一个黄金年代成就大师无数经典作品，尤其敬佩大师洗练的风格，精确的传达讯息之余，能恰到好处的把那个年代东西融合的视觉冲击力和现代美呈现出来。最难得的是大师作品滴水不漏的渗透到香港当时的日常生活里，而不是空中楼阁的艺术作品。另外田中一光也是我心目中无可替代的大师，钟情于大师色彩绚丽、造型简约具东方韵味、线条利落优雅的签名式风格。
将东西方两种经典的石刻碑文结合在一起的TYPE
Q：推荐的书籍
A：最近在研究Riso印刷的可能性，推荐“Risomania: The New Spirit of Printing”这本书，里面有很详尽的解说和很值得参考的作品编集。
ITC Graduation Exhibition 2017
想了解Risograph？戳链接?
你的毕设还可以这样玩 | Risograph（上）
艺术家怎么玩转Riso | 印刷攻略
中国所有riso工作室地图 | risograph map
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